摄影构图(一)

发布于 2018-07-04  165 次阅读


我不确定是否更新第二篇,暂存位置。有兴趣的同学可以参考唐东平老师的论著。

摄影史中有一阶段的摄影确实在模仿绘画表达的技术,但学习摄影并不是说一定要从美术学起,它们是两个完全不同的分支,即不存在谁为基础的问题。摄影是一个由多到少,删繁就简的过程,而绘画的方式则由无到有,聚少成多。

摄影构图应该考虑各种因素,如主体、背景、画内化外的关系,而不是孤立的只看到画面和主体位置。要知道,主体总是受画面边缘框线的束缚,所以不能单纯的考虑画面内的位置,说来说去,落脚点还是各个要素之间的联系。摄影是一种用光来描绘画面的形式,摄影的表现,可以说是光线的表达,摄影作为一种瞬间的艺术,现场性与随机性是获得人们青睐的重要原因。传统的感光材料、滤光镜和照明光线的颜色对摄影画面色彩还原有多种影响,类似于数码时代的“色调”。摄影是从三维转换到二维的一个过程,如何用摄影独特的手段来构筑这一深度空间呢?这就需要三种透视方法:线条、影调和色彩。

如何看待经典

对于经典的构图,如布列松的“决定性瞬间”经常被认为是不可超越的,然而事实并非如此。他们不是高高在上的神话,任何摄影构图在某种意义上都是随机的,前人的经验不一定成为我们墨守成规的标准。当然,我们学习构图,正是为了了解他们为什么成为大师,某张照片究竟有何可取之处,采取开放的态度学习,并不断提升自己,这才是对待经典该有的态度。同时,你还需要向自然、向变化多端的万物进行学习。

前景

前景是处理画面的空间的比例尺,有陪体做前景,或者主题本身就是前景。在一幅有前后景的照片中,前后景需要有相关性才可以让人们对画面进行理解与相关解读。使用前景时,需要注意景深的问题。

拍与人

作为如此聪明的人,你还需要有独到的眼光、敏锐的思维、强健的体魄(重要)来维持一张照片的观感。

不同摄影其实有很大区别,如新闻摄影要注重真实性与可读性,需要让观众感受到新闻的逸趣或某种真实性;而拍摄婚纱照则要从美的方面考虑,在布光、布景等方面都要力求完美,让观众满意。

构图不是从书本上学来的,书本只能让你少走弯路。你需要的是行动,因为摄影本身就是一种行动的过程。

摄影构图需要遵循的:根据地点、时间、景物、你自己而灵活变化。

最后更新于 2023-06-10