我不确定是否更新第二篇，暂存位置。有兴趣的同学可以参考唐东平老师的论著。

摄影史中有一阶段的摄影确实在模仿绘画表达的技术，但学习摄影并不是说一定要从美术学起，它们是两个完全不同的分支，即不存在谁为基础的问题。摄影是一个由多到少，删繁就简的过程，而绘画的方式则由无到有，聚少成多。

摄影构图应该考虑各种因素，如主体、背景、画内化外的关系，而不是孤立的只看到画面和主体位置。要知道，主体总是受画面边缘框线的束缚，所以不能单纯的考虑画面内的位置，说来说去，落脚点还是各个要素之间的联系。摄影是一种用光来描绘画面的形式，摄影的表现，可以说是光线的表达，摄影作为一种瞬间的艺术，现场性与随机性是获得人们青睐的重要原因。传统的感光材料、滤光镜和照明光线的颜色对摄影画面色彩还原有多种影响，类似于数码时代的“色调”。摄影是从三维转换到二维的一个过程，如何用摄影独特的手段来构筑这一深度空间呢？这就需要三种透视方法：线条、影调和色彩。

如何看待经典

对于经典的构图，如布列松的“决定性瞬间”经常被认为是不可超越的，然而事实并非如此。他们不是高高在上的神话，任何摄影构图在某种意义上都是随机的，前人的经验不一定成为我们墨守成规的标准。当然，我们学习构图，正是为了了解他们为什么成为大师，某张照片究竟有何可取之处，采取开放的态度学习，并不断提升自己，这才是对待经典该有的态度。同时，你还需要向自然、向变化多端的万物进行学习。

前景

前景是处理画面的空间的比例尺，有陪体做前景，或者主题本身就是前景。在一幅有前后景的照片中，前后景需要有相关性才可以让人们对画面进行理解与相关解读。使用前景时，需要注意景深的问题。

拍与人

作为如此聪明的人，你还需要有独到的眼光、敏锐的思维、强健的体魄（重要）来维持一张照片的观感。

不同摄影其实有很大区别，如新闻摄影要注重真实性与可读性，需要让观众感受到新闻的逸趣或某种真实性；而拍摄婚纱照则要从美的方面考虑，在布光、布景等方面都要力求完美，让观众满意。

构图不是从书本上学来的，书本只能让你少走弯路。你需要的是行动，因为摄影本身就是一种行动的过程。

摄影构图需要遵循的：根据地点、时间、景物、你自己而灵活变化。